Tommaso Didimo

Esposizione collettiva "Anacronismo"

2011-08-05T13:17:00.000-07:00

"Anacronismo"

presso il Palazzo delle Maestranze di Ronciglione

Via Roma 41, Provincia di Viterbo.

Vernissage Sabato 11 Giugno 2011, ore -18.00

L'esposizione si protrarrà fino al 18 Giugno 2011

Orari: 10.30/12.30 - 17.00/19.30

Ingresso libero

Artisti in mostra:

Roberto Ferri, Tommaso Didimo e Giorgio Dante

Con la presenza di:

Stefano Di Stasio

Testi critici di:

Robertomaria Siena e Ilaria Bragalone

Poesia di:

Alessandro Vettori

Cantante lirica:

Monica De Propris

Direttore Artistico:

Paolo Berti

www.premiocentro.org

Selezione dell'Accademia di Belle Arti di Roma per la partecipazione alla Biennale di Venezia 2011

2011-02-21T07:07:00.000-08:00

In occasione della Biennale di Venezia 2011, su proposta del prof. Vittorio Sgarbi, Commissario del Padiglione Italiano, è stata progettata la realizzazione di una mostra, con le opere di giovani artisti formati nelle Accademie di Belle Arti nell'ultimo decennio 2000-2010, da allestire in un prestigioso spazio ancora da individuare, a Venezia.
L'esposizione si pone l'obiettivo di dare particolare visibilità alla ricerca e alla produzione artistica, prerogative delle Istituzioni di Alta Formazione, in un'occasione unica nell'ambito di un evento di portata internazionale come la Biennale di Venezia, per dare prova dell'eccellenza della sperimentazione nel settore delle arti visive (pittura, scultura, fotografia, grafica, video, installazioni).

segue il verbale di selezione
dell'Accademia di Belle Arti di Roma

VERBALE DELLA COMMISSIONE GIUDICATRICE DELLE DOMANDE PERVENUTE A SEGUITO DELL'AVVISO PROT.N. 16923/D3 DEL 16.12.2010 (Biennale di Venezia 2011-Progetto di partecipazione delle Accademie di Belle Arti).

Il giorno 19 gennaio 2011, alle ore 11,30 si è riunita la Commissione per la valutazione delle domande in oggetto.

Presenti i proff. D'Acchille, Lo Russo, Landi, Salvi, Siena. La prof.ssa Landi sostituisce la prof.ssa Casorati.

La Commissione, presieduta dal prof. Lo Russo, indica la prof.ssa D'Acchille come segretario verbalizzante e acquisisce da parte della segreteria l'elenco prot.n. 653/D3 delle domande pervenute nei termini stabiliti dall'avviso del 16.12.2010.

La prof.ssa D'Acchille intende segnalare alla commissione il lavoro del giovane artista Stefano Mosena e chiede di poter aggiungere la sua documentazione ai plichi già pervenuti. La Commissione respinge la richiesta della prof.ssa D'Acchille perché tale documentazione non è pervenuta entro i termini dell'avviso del 16.12.2010. Prima di procedere all'apertura dei plichi, si ribadisce la necessità di considerare solo le domande pervenute entro i termini e già inserite nell'elenco. Tutte le altre non pervenute secondo le modalità descritte nell'avviso si intendono escluse dalla valutazione. I componenti della commissione concordano sull'opportunità di valutare i curricula dei singoli candidati verificando, per ogni curriculum, anche la data del conseguimento del diploma. In particolare, si ritiene che debba essere data la precedenza a quei candidati che abbiano raggiunto livelli di eccellenza o, comunque, di alta qualità, indipendentemente dal linguaggio artistico prescelto, e che presentino un curriculum adeguato rispetto a quanto previsto dalla nota ministeriale prot. 506/segr/Afam del 18.11.2010.

Pur considerando la difficoltà di ravvisare nel curriculum di ex studenti diplomati da pochi anni elementi che attestino un'attività già riconosciuta da critici "accreditati" a livello nazionale e internazionale, la commissione stabilisce che i candidati selezionati dovranno:

1) aver realizzato necessariamente mostre personali o partecipato a mostre collettive, allestite in spazi istituzionali o in gallerie da critici accreditati;

2) aver possibilmente vinto premi nazionali e/o internazionali e partecipato a qualificate residenze;

3) avere al loro attivo recensioni e testi sul loro lavoro pubblicati in riviste nazionali e internazionali.

Sulla base dei suddetti criteri si procede all'apertura dei plichi.

Si opera una prima selezione, escludendo quelle documentazioni non conformi ai criteri sopra descritti.

Alle ore 18 del giorno 19.01.2011 si interrompono i lavori e si ripone tutto il materiale in contenitori sigillati. I lavori della commissione riprendono il giorno 24 gennaio alle ore 9.

Si prende visione di tutto il materiale presentato, in forma cartacea e in forma digitale, si leggono i curricula di tutti i candidati e si valutano comparativamente le documentazioni. Dopo accurata valutazione di tutte le domande e a seguito di un'ampia discussione, la commissione concorda unanimemente nel segnalare i seguenti candidati:

1. ARUTA EDOARDO

2. BASTA SARA

3. CONI ROBERTA

4. DIDIMO TOMMASO

5. FERRATTO MARIANA

6. FERRI ROBERTO

7. GIAMBRONE SILVIA

8. FALASCA CRISTINA

9. PERILLI LUANA

10.PICOZZA M.PIA

11.MATHIESEN MAREN MARIE

12.MAURO DUNIA

13.MAZIAR MOKHTARI

14.MRHRAN ELMINA

15.RULLI VINCENZO

16.ROSA ALESSANDRO

17.SANGUINI VALERIA

18.WOLFRAMM ALEXANDRA

19.DELPHINE VALLI

Il Direttore propone di inserire nell'elenco anche il nominativo del candidato Dionigi Gagliardi. La Commissione, dopo attenta rilettura del curriculum vitae e della documentazione presentata dal candidato Gagliardi, non ritiene che la proposta del Direttore possa essere accolta e pertanto si astiene dal giudizio. Il Direttore, ritenendo l'operato del candidato più che valido in base al suo percorso artistico, dichiara sua prerogativa la possibilità di indicare il nominativo del candidato e quindi si assume la responsabilità di aggiungerlo all'elenco al n.20:

20.GAGLIARDI DIONIGI

I lavori della commissione terminano alle ore 18.45 del 24.01.2011.

Il Segretario Verbalizzante

Il Direttore

Prof. Gerardo Lo Russo

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Download del verbale PDF dal sito dell'Accademia di Belle Arti di Roma

Nel Cerchio del Sacro: testo critico della Prof.ssa Maria Lenti

2011-02-13T09:04:00.000-08:00

Il cerchio conchiude uno spazio, il sacro lo espande: l’antinomia, solo apparente, del titolo di questa mostra dilata in ogni senso il secondo elemento mentre lo concentra in un punto che interroga (o in punti che interrogano) ed evita risposte nette. Si penserebbe, di primo acchito, ad un Sacro strettamente (secondo il significato corrente) religioso: e lo è. Ma, insieme, la parola cattura e sprigiona una sacralità della vita, un abbandono del ‘profano’ per un incontro che determina alterità soprasensibile o una sensibilità che tocca corde interiori.
Nella mostra sono presenti entrambi gli aspetti. Ma anche altri, se è vero che ogni artista esprime il tema e lo rovescia e lo riveste, nella composizione e nella tecnica, e lo porta ad essere altro da quel che è. Così in Natura morta con angelo custode (2008) di Lorenzo Caboni, in cui fisicità e metafisica, dal fondo scuro che le riproietta in primo piano, si avvicinano fino a toccarsi peraltro senza dialogo possibile. Così in San Sebastiano (2010) di Tommaso Didimo, filtrato da una tradizione figurale nota, con il suo corpo livido di morente in un tessuto bianco, il sacro sembra assorbito in un dopo-dolore che lo accoglie. Così in San Tarcisio (2010) di Giorgio Dante, non più e non tanto giovane piegato sul suo martirio ma bellezza senza tempo, il sacro è nel mistero che tale bellezza contempla. Così in Portatori di Madonna su fondo nero (2009) di Normanno Soscia, icona popolare che fa risalire il sacro alla Madonna della Misericordia di memoria quattrocentesca. Così nell’olio Campo Croce (2009) di Venanzio Manciocchi, nel quale colore e forma disegnano una crocifissione sofferente e presaga, nella sua sacralità, di smarrimenti nonché di intenti.

Ma il sacro è anche enigma, come in Sfera Celeste (2010) di Pietro Weber, una sorta di duplice, bellissima, maschera su fondo ceruleo, la quale, in rilievo, sembra alitare una domanda o più domande; o è sussulto esistenziale, come in Conversione di Saulo (2009) di Lorenzo Romani, che unisce la forza dell’evento all’energia che lo suscita; o si àncora alla pietas, come in San Cristoforo (1948) di Harry Rosenthal, dal profondo senso di condivisione di un percorso pur impervio; o può essere, il sacro, l’orgoglio tenero di una nascita di salvezza, come in Madonna stante con bambnio (2010), un bronzo – spinto in alto – di Roberto Scardella.

Nove artisti “nel cerchio del sacro”: alcuni giovani incamminati su linee di ricerca non conformistiche; alcuni già con la loro arte sempre in trasformazione pur nella costante che rinnova su stilemi in distinzione.

Prof.ssa Maria Lenti

***San Sebastiano, 100 x 60 cm, smalti su tela, 2010 (Tommaso Didimo)

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Pubblicazione dell'articolo nei seguenti siti:

marialenti.it

literary.it

download testo in formato pdf

Pubblicazione dell'opera "Cristo morto"

2010-12-28T07:49:00.000-08:00

Pubblicazione dell'opera Cristo morto sulla rivista di poesia, arte e cultura I Fiori del Male.
La rivista, trimestrale, numero 47° è uscita a Dicembre 2010.

Foto esposizione collettiva "Nel Cerchio del Sacro"

2010-12-20T05:34:00.001-08:00

Si è inaugurata il giorno Venerdì 19 Novembre 2010 alle ore 18.00 nei locali della Galleria Incontro d'Arte, sita in Via del Vantaggio 17 A. Roma, la mostra Nel Cerchio del Sacro. Ideata dall' Ing. Vincenzo Lodigiani l'esposizione collettiva è stata curata dal critico e docente dell'Accademia di Belle Arti di Roma Prof. Robertomaria Siena e dal critico e storico dell'arte Prof. Giorgio Agnisola insieme alla testimonianza del Mons. P. Gianfranco Grieco. La mostra si protrarrà fino al 29 Gennaio. Gli artisti presenti in mostra corrispondono a Leonardo Caboni, Tommaso Didimo ,Venanzio Manciocchi, Normanno Soscia, Giorgio Dante, Pietro Weber, Harry Rosenthal, Roberto Scardella, Lorenzo Romani.

Da sinistra a destra: l' Ing. Vincenzo Lodigiani, Mons. P.Gianfranco Grieco,
il Prof. Giorgio Agnisola, Prof. Robertomaria Siena

L'esposizione nel suo svolgimento

Vernice della mostra Nel Cerchio del sacro
presso la Galleria Incontro d'Arte di Roma

L'esposizione nel suo svoglimento

Foto della presentazione del libro "Il ritorno degli dei"

2010-11-25T09:07:00.000-08:00

La presentazione dell'ultimo libro del critico e storico dell'arte Prof. Robertomaria Siena ha dato vita ad un interessante dibattito sull'arte contemporanea. Hanno partecipato a tale dibattito numerosi artisti e professori dell'Accademia di Belle Arti di Roma. Tra i presenti vi erano gli artisti: Leonardo Caboni, Claudio Spada, Gualtiero Redivo, Claudio Perri, Tommaso Didimo, Luciano Rignanese e Giorgio Dante (*). Dell'Accademia di Belle Arti di Roma sono intervenuti il direttore Prof. Gerardo Lo Russo, il vicedirettore Prof. Carlo Bozzo, il Prof. Robertomaria Siena ed il Prof. Andrea Attardi. La serata è stata ospitata da Tiziana Todi nei locali della Galleria Vittoria.

Tommaso Didimo, il direttore dell'Accademia di Belle Arti di Roma
Prof. Gerardo Lo Russo, il Prof. Robertomaria Siena.

Gli artisti Claudio Spada, Gualtiero Redivo, Tommaso Didimo
e il Prof. Robertomaria Siena durante la presentazione
del suo ultimo libro di critica d'arte.

Un intervento dell'artista Luciano Rignanese durante il dibattito.
A destra la gallerista Tiziana Todi.

(*) Vista la quantità di persone presenti all'evento mi scuso nel caso in cui avessi dimenticato di citare qualcuno.

Esposizione collettiva

2010-11-16T07:34:00.000-08:00

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Galleria Incontro d'arte

Vernissage 19 Novembre 2010 ore 18.00
Via del Vantaggio 17 A Roma
Dal 19 Novembre 2010 al 20 Gennaio 2011

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Si inaugurerà il giorno Venerdì 19 Novembre 2010 alle ore 18.00 nei locali della Galleria Incontro d'Arte, sita in Via del Vantaggio 17 A. Roma, la mostra Nel Cerchio del Sacro. Ideata dall' Ing. Vincenzo Lodigiani, curata dal critico e professore dell'accademia di belle arti di Roma Robertomaria Siena. L'esposizione intende investigare i rapporti esistenti fra alcuni pittori e scultori di oggi e il tema ineludibile del Sacro e della Trascendenza. Il grande Bergson sosteneva che, in ogni epoca, sono esistite “religioni aperte” e “religioni chiuse”.E’ evidente che gli artisti, legati come sono alla creatività, leggono tutto ciò che riguarda l’Assoluto in chiave ricca, problematica ed approfondita. La mostra accosta a maestri già canonizzati quali Leonardo Caboni, Venanzio Manciocchi, Normanno Soscia, Pietro Weber, Harry Rosenthal, Roberto Scardella, tre giovani pittori. Costoro rispondono ai nomi di Giorgio Dante, Tommaso Didimo e Lorenzo Romani.

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Contatti

http://www.incontrodarte.com
info@incontrodarte.com - tel. fax. 06/3612267

Opera Olympià

2010-10-04T05:06:00.001-07:00

Olympià, smalti su tela
130 x 100 cm, 2010

Foto vernice "Tommaso Didimo e il teatro della pittura"

2010-10-01T00:47:00.000-07:00

Da sinistra a destra il vicedirettore dell'Accademia di belle arti di Roma Prof. Carlo Bozzo,

la gallerista della Galleria Vittoria Tiziana Todi, il direttore dell'Accademia di belle arti di Roma Prof. Gerardo Lo Russo, l'artista Tommaso Didimo, il critico e storico d'arte Prof. Robertomaria Siena

Da sinistra a destra Tommaso Didimo, il critico Prof. Robertomaria Siena,
il Presidente del Consiglio del I° Municipio del Centro Storico di Roma Stefano Marin,
la gallerista della Galleria Vittoria Tiziana Todi

L'esposizione nel suo svolgimento

L'esposizione alla Galleria Vittoria di Roma

Presentazione del libro: Il ritorno degli dei

2010-09-27T23:11:00.000-07:00

Si terrà Giovedì 30 Settembre alle ore 18.00 presso i locali della Galleria Vittoria, sita in Via Margutta 103 (Roma), la presentazione dell'ultimo libro del critico e storico d'arte prof. Robertomaria Siena Il ritorno degli dei (Edizione Marte). Il volume si compone di tre saggi critici su artisti contemporanei, l'ultimo dei quali si occupa della pittura di Tommaso Didimo. Ospite della serata l'editore Lucilio Santoni. Seguirà un dibattito sull'arte contemporanea.

Mostra personale: Tommaso Didimo e il teatro della pittura

2010-09-18T03:53:00.000-07:00

Il giorno Giovedì Settembre 2010 alle ore 18.00 presso la Galleria Vittoria di Via Margutta 103 (Roma) si inaugurerà la mostra personale Tommaso Didimo e il teatro della pittura. Curata dalla gallerista Tiziana Todi e dal critico prof. Robertomaria Siena. Segue comunicato stampa.

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Inaugurazione: 23 settembre 2010 ore 18.00

Durata: 23 settembre -1 ottobre 2010

Presso: Galleria Vittoria – Via Margutta, 103 – Tel. 06.36001878

A cura di: Tiziana Todi - Robertomaria Siena

Testo critico: Robertomaria Siena

www.galleriavittoria.com info@galleriavittoria.com

orario galleria: lunedì / venerdì 15,00 – 19,00 -- domenica e fuori orario su appuntamento

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Dal 23 Settembre al 1 ottobre ,Tiziana Todi accoglie, nei locali della Galleria Vittoria, i lavori più recenti di Tommaso Didimo. La mostra si delinea particolarmente intrigante perché documenta il passaggio dall’ Anacronismo Informale all’ Anacronismo Materico. Tommaso Didimo, infatti, è avviato sulla strada di un “recupero della forma”, anche se rimane fedele all’esuberanza della materia intesa come motore irrinunciabile della composizione. La ricerca di Tommaso Didimo non sembra dunque fermarsi ed il giovane pittore non pare intenzionato a concedere riposo alla penna dei critici e all’attenzione dei fruitori che si occupano della sua fatica.

Il giorno 30 Settembre alle ore 18.00, verrà presentato dal Prof. Robertomaria Siena il libro “Il ritorno degli dei” edizioni marte. Ospite della serata sarà anche l’editore del volumetto stesso. “Il ritorno degli dei” si compone di tre saggi critici, l’ultimo dei quali si occupa della pittura di Tommaso Didimo.

Le opere, rimarranno esposte per 8 giorni nella storica Galleria Romana, attiva da 100 anni e da 50 luogo dell’arte contemporanea, che ha ospitato, tra gli altri, Salvator Dalì, Giorgio De Chirico, Man Ray, Andy Warhol, Corrado Cagli, Enrico Baj, Umberto Mastroianni, Luigi Montanarini, Pericle Fazzini, Mario Ceroli, Xanti Schawinsky e i più importanti giovani artisti della scena romana degli ultimi anni.

Tommaso Didimo nasce a Milano nel 1984. Si diploma con lode all’Accademia di bella Arti di Roma presso la cattedra del Prof. Gianfranco Notargiacomo. La sua fatica è il risultato della fusione di differenti generi e culture artistiche. Il giovane artista, infatti, partendo dall’ Espressionismo Astratto, tipica corrente americana del secondo dopoguerra, ne coglie gli aspetti espressivi, drammatici ed esistenziali e li fonde insieme alla più classica tradizione figurativa europea. Il Prof. Robertomaria Siena, docente di storia dell’arte presso l’Accademia di belle Arti di Roma, segue costantemente la ricerca del nostro autore. Tommaso Didimo vive e lavora a Roma.

Pubblicazione Catalogo delle Opere

2010-09-13T04:38:00.000-07:00

E' stato stampato il catalogo delle opere di Tommaso Didimo. Il volumetto raccoglie la produzione del nostro degli ultimi due anni, focalizzandosi sul periodo dell' Anacronismo Informale. Il testo critico è curato dal prof. Robertomaria Siena e oltre alla lingua italiana sono presenti le traduzioni in inglese e russo.

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TOMMASO DIDIMO - Catalogo delle opere

Testi critici - Robertomaria Siena
Traduzioni - Senkiv (inglese,russo)
Progetto grafico - Lorenzo Bruschini
Fotografie - Maja De Maio
Stampa - Tipograf Edizioni d'Arte
Num. Pagine - 50 a colori, di cui 16 smalti su tela, 4 disegni.
In copertina - "Il Ratto di Ganimede (part.), 2008

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Il catalogo è scaricabile gratuitamente cliccando qui.
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Per info e contatti

tommasodidimo@live.it

Testo critico del Catalogo delle Opere - Italian - English - Russian

2010-09-12T07:43:00.000-07:00

TOMMASO DIDIMO E LA MITOGRAFIA DELLA MATERIA

“il nome di materia abbraccia … tutto quello … che noi possiamo conoscere e concepire”.

G. Leopardi

Tommaso Didimo non ha atteso il 2010 per esplicitare la sua posizione di “anacronista informale”; se guardiamo attentamente, infatti, già nel Ratto di Ganimede (che fa bella mostra di sé nella copertina del nostro volumetto ), una tale poetica è presente a tutto tondo; procediamo però con ordine riassumendo rapidamente la storia di questo giovane artista.

Prima del 2007 la produzione del nostro si pone sotto il segno inequivocabile dell’Informale; immediatamente dopo Didimo si occupa di una “semifigurazione” che costituisce senz’altro il preludio dell’ “Anacronismo Informale”; dopo un’ ultima “eccitazione astratta” , l’artista, nel 2009, sbarca trionfalmente sul terreno della sua nuova poetica.

Perché “Anacronismo”, e perché “Informale” ? Partiamo dall’aggettivo; qualunque sia la posizione che Didimo va svolgendo, un punto fermo, una “stella polare”, rimane una materia convulsa, ricca, esuberante, volutamente desiderosa di non acquietarsi all’interno di una “forma compiuta”. Tutto questo sembrerebbe allontanare l’artista dalle forme conosciute dell’Anacronismo, se non fosse che Didimo ritiene possibile una declinazione “eretica” di un tale fenomeno artistico; ma su questo torneremo. Perché dunque “Anacronismo” ? La risposta è semplice; in Didimo non trova spazio alcuna forma di spontaneismo o di “primitivismo”. La pittura del nostro è “colta” e, in quanto tale, rientra perfettamente all’interno di una scelta anacronista. Il richiamo al mito, al museo, e alla letteratura sono, infatti, costanti in Didimo; si pensi al già citato Ratto di Ganimede; si guardi ancora al Dio-Demiurgo, all’ Elefante, al Costruttore ecc. Quale la funzione del mito nella pittura di Didimo ? La rilettura del mito serve all’artista per riproporre il legame fra la propria ricerca e la storia. Ne consegue necessariamente che, come per tutti gli anacronisti, anche per il nostro le bestie nere rimangono il Dadaismo e il Futurismo; ciò non significa sganciarsi del tutto dall’eredità delle Avanguardie Storiche. Il fatto stesso che l’artista si muova all’interno della “disintegrazione della forma”, dimostra che il suo sguardo non è rivolto all’Accademismo; su di un punto però Didimo si allontana decisamente dalle Prime Avanguardie; di queste rifiuta l’antireferenzialismo. Fermiamoci su questo punto.

All’antireferenzialismo Didimo oppone scandalosamente il referenzialismo; l’opera d’arte, infatti, pur reggendosi sulle proprie gambe, rimanda a ciò che sta fuori dai suoi confini. Si pensi all’Elefante, un quadro volutamente ispirato ad un romanzo di Saramago; si prenda in considerazione il Dio-Demiurgo che nasce da una meditazione su Marcione e sulla teologia gnostica del grande eresiarca. Il referenzialismo non fa però cadere Didimo all’interno delle sabbie mobili dell’illustrazione; l’evocazione del mito e della letteratura spingono il pittore a rileggere a suo modo tutti i racconti che incontra e a farli ricadere all’interno del proprio immaginario. Prendiamo il già citato Ratto di Ganimede; l’artista avrebbe potuto accostarsi a Correggio, ed invece prende un’altra strada, quella del terrore. Tutto il quadro, ruota intorno all’occhio stravolto dell’efebo che si vede trascinato via dal rapace e che non sospetta ancora il suo meraviglioso destino di immortalità e di felicità. Perché, insistiamo ancora, il mito è così centrale in Didimo?

Per il pittore il mito è il sigillo dell’Alterità; non è solo Duchamp a costituire la bestia nera del nostro; all’autore della Ruota di bicicletta si accosta anche la Pop Art e la sua idea dell’arte risolta sul terreno della deiezione quotidiana. Da buon anacronista, l’artista crede invece nel destino verticale dell’arte; destino esaltato eloquentemente dalla sontuosità della pittura e dalla scelta di un cromatismo denso e vibrante. Tutto ciò serve per esaltare l’irriducibilità dell’arte alla realtà, soprattutto alla realtà nella sua versione più volgare ed abbandonata. Il verticalismo non getta però Didimo fra le braccia della trascendenza, bensì vede la sua ricerca ancorata ad una precisa filosofia materialista; torniamo così all’aggettivo “Informale”.

Il “dio” di Didimo è la materia, una materia figlia indiscussa della Pittura d’Azione e dell’Informalismo Storico. Ne consegue che la materia coltiva la più sfrenata libertà; la libertà implica poi che la materia si mantiene all’interno di una “disorganizzazione organizzata”, coltiva cioè il progetto di rimanere in uno stato di caos dal quale però emergono riconoscibili e prepotenti personaggi ed eventi. Questi, chiunque essi siano si presentano come escrescenze della materia stessa; logicamente questa, se deve evocare delle storie, non può rimanere all’interno di un assoluto indistinto, ma deve farsi riconoscere. Ecco dunque, fra gli altri, il caso di Turpissima Bestia; che fa Didimo? Strappa allo Schiavo Morente di Michelangelo la sua scimmia e la mette al centro del proprio lavoro. In questo modo il nostro esibisce tutta la sua ostilità nei confronti di quell’idealismo che parte da Platone per arrivare all’ascetismo di Mondrian e al riduzionismo masochista delle Neoavanguardie. Concludiamo la nostra analisi sottolineando le implicazioni filosofiche della ricerca dell’artista.

La materia dunque, risolve in sé l’essere; è per questo che in Didimo non si affaccia Dio, bensì appaiono gli dei o comunque dei personaggi favolosi intrinsecamente pagani. La “morte di Dio” non significa però la messa a tacere dell’immaginario e della fabulazione; al contrario. Se, come afferma Albert Camus, il mondo è quello che è, l’uomo è però una creatura che desidera irrefrenabilmente che il mondo non sia quello che è. Per il nostro, un tale desiderio trova il suo sbocco esaltante nella pittura; il delirio della mente non risulta poi scisso dallo “sporcarsi le mani” a cui il pittore è destinato. Per l’ennesima volta è a Duchamp e alla sua riduzione dell’arte a concetto, che vengono rivolti gli strali polemici del giovane autore; la pittura ha poi esaurito la sua odissea ? Forse; a Didimo però non interessa il futuro; qui ed ora è la pittura che lo possiede totalmente. Accanto a Duchamp, come oggetto polemico, l’artista si sceglie anche Giulio Carlo Argan; non è vero infatti che lo choc percettivo dell’Informale non lascia conseguenze e si disperde; se questo è vero, ci pensa l’Anacronismo a bloccare una tale diaspora. Argan conclude che, con l’Informale, l’immagine sulla tela coincide con l’immediato precipitato della vita interiore. Tommaso Didimo è d’accordo; ricorda e ribadisce però che un tale “precipitato” si organizza facendo appello (ancora e sempre) a tutta la ricchezza della storia e del museo, la grande “banca dati” a cui l’artista fa riferimento per conquistare se stesso e, contemporaneamente per fare entrare il fruitore all’interno di quel cerchio dell’arte che il nostro intende come assolutamente vero nella sua splendente e carnale menzogna.

Robertomaria Siena

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TRANSLATION

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Opera "San Sebastiano"

2010-06-08T10:31:00.001-07:00

"San Sebastiano"

100 cm x 60 cm, smalti su tela,
2010

Critica dell'opera "Tempus destruendi"

2010-06-02T05:56:00.000-07:00

TOMMASO DIDIMO E IL DINAMISMO DELLA RICERCA

"Ogni pittura deve dare il senso dello spettacolo"

G. de Chirico

Tommaso Didimo è un artista che impedisce alla penna del critico che si occupa di lui, di stare ferma. Tempus destruendi, infatti, presenta una novità nei confronti delle opere appena precedenti. Abbiamo parlato di “Anacronismo Informale” ; con questo recentissimo lavoro, il sostantivo tende a divorare l’aggettivo. Ci troviamo dinanzi ad una precisa “accentuazione figurativa”, anche se non possiamo certo parlare di “forma compiuta” . Il ribadito amore per la ricchezza materica spinge Didimo fra le braccia di una netta scelta barocca. Tempus deustruendi è un lavoro decisamente opulento e spettacolare; che cosa accade all’interno di un tale teatro? Da una caverna fuoriesce una fila di dannati alcuni dei quali sono investiti da una sorta di “metamorfosi ornitologica”. Didimo ama l’Inferno perché in questo luogo le leggi del visibile vengono clamorosamente alterate e tutto è possibile; il cielo è fuoco convulso e il rosario dei dannati termina a destra con il titanismo di una figura michelangiolesca. Il regno di Caronte non è però solo eccesso e sconvolgimento; dalla caverna, infatti, si diparte uno stillicidio di rose che corre verso la figura maschile di cui parlavamo appena sopra. Tutto ciò è più che logico; se l’Inferno è il luogo dell’iperbole, allora conterrà sia la potenza di immagini debordanti, che la raffinatezza della più squisita decadenza. Dicevamo del carattere scopertamente barocco del lavoro del nostro; un carattere che, non a caso, affonda le sue radici nei due punti di partenza di Didimo: l’Informale e la Pittura d’Azione. Ora è bene sottolineare che una scelta del genere definisce e conferma una precisa presa di posizione estetica e critica. Da sempre Didimo polemizza con ogni forma di essenzialismo e di “dimagrimento dell’arte”; esclude dal suo orizzonte, di conseguenza, il “concetto” e si dona senza riserve ad una pittura emozionante, sontuosa, “sardanapalesca”. Come per il Barocco Storico, Tempus destruendi si assume il compito di impressionare, commuovere e persuadere. Persuadere a che cosa ? Semplicemente all’arte, momento zenitale dell’esistenza. A che punta l’esaltazione dell’immaginazione ? Ancora, come nel caso del Barocco Storico, alla salvezza. Siamo salvi però non in direzione del messaggio cattolico, bensì, come dicevamo, in direzione dell’arte. Questa, a sua volta, conclude Tommaso Didimo, coltiva ed esibisce l’alterità; non però l’alterità ortopedica e sospesa della Metafisica, bensì quella di uno splendore e di una fantasmagoria che non esistono nell’universo empirico, e che solo la pittura, con le sue intramontabili alchimie, può garantire e far trionfare.

Robertomaria Siena

Video dell'incontro sull'Arte Contemporanea (parte.1)

2010-06-01T06:09:00.000-07:00

Prima parte del video dell'incontro tenutosi il giorno 20 Maggio presso la Galleria R.D.F di Roma sull'arte contemporanea. Relatori dell'incontro i professori dell'Accademia di Belle Arti di Roma Prof. Robertomaria Siena insieme al collega Prof. Marcello Rossetti.

Link alle parti seguenti.

Evento culturale con esposizione di pittura.

2010-06-01T05:31:00.001-07:00

L'Associazione Culturale Musicante, presso il Teatro degli Archi in Via Taro 33/a, è lieta di annunciare l'incontro/dibattito a 360° sul tema dell'amore. All'interno dell' incontro verranno presentati l'ultimo libro di Paolo Andreocci "Eos e Titone" e la mostra di pittura degli artisti Giacomo Bresciano, Tommaso Didimo, Giorgio Dante, Ernesta Galeoni, Maura Del Monte, Serena Sorrenti e Walter Togni, che avrà il tema dell'amore come linea guida. L'incontro è previsto per il giorno Giovedì 3 Giugno alle ore 19.00 e sarà condotto da Gabriele La Porta. Ospiti speciali della serata saranno Antonio Lo Iacono ed il Prof. Robertomaria Siena.

Tratto dal sito Equilibri d'arte :

“Questo non è un romanzo per moralisti, puritani e baciapile. E tanto meno per educande e giovinetti. Qui si parla di cose altamente spirituali, ma anche di corpi in carne e ossa, di cielo e di terra, di Paradiso e Inferno. Perciò, se non avete ancora l’età giusta, seguite il mio consiglio: chiudete subito il libro e consegnatelo ai genitori o a un insegnante. Farete una bella figura e comunque, detto fra noi, potrete sempre andarlo a leggere di nascosto. Male non vi farà. Perché in fondo è solo una storia d’amore, come quelle che per secoli ci hanno incantato e commosso: Arianna e Teseo, Enea e Didone, Eloisa e Abelardo, Paolo e Francesca, Tristano e Isotta, Romeo e Giulietta, Otello e Desdemona, Aida e Radames, eccetera. Con la differenza che le storie che ho appena nominato finiscono tutte in tragedia, mentre quella che sto per raccontarvi non finisce in tragedia, anzi, non finisce proprio. E’ una storia senza fine”.

Eos, la dea dell’aurora, rapì Titone, il bel principe troiano. Perdutamente innamorata chiese a Zeus di renderlo immortale, ma dimenticò di chiedere l’eterna giovinezza. Titone cominciò a invecchiare inesorabilmente e Eos decise di abbandonarlo.
Fin qui il mito. Ma quella non fu la conclusione della loro storia: semmai un nuovo inizio. Perché, lo sappiamo, la dea Sempregiovane risorge ogni giorno all’orizzonte e Titone l’Immortale, reduce da mille avventure, vive ancora da qualche parte. Che ne è del loro amore? In questo libro: il mito continua. E ha a che fare con ciascuno di noi.

Quando:
Giovedì 3 Giugno alle ore 19.00 presso il Teatro degli Archi, Via Taro 33/a.

Presenta:
Gabriele La Porta

Ospiti:
Antonio Lo Iacono - Robertomaria Siena

Letture:
Gianni De Lellis -Ernesta Galeoni

Artisti in mostra:
Giacomo Bresciani, Tommaso Didimo, Giorgio Dante, Ernesta Galeoni, Maura Del Monte,Serena Sorrenti, Walter Togni.

Opera "Cristo morto"

2010-05-27T13:00:00.000-07:00

"Cristo morto"
25 cm x 35 cm, mista su tela,
2010

Articolo su Marche Cultura

2010-05-27T12:56:00.000-07:00

E' uscito sul portale "Marche Cultura" un articolo della Poetessa Maria Lenti che parla del prossimo libro in uscita del Prof. Robertomaria Siena e della mostra appena conclusasi di omaggio a Bosch presso la Galleria Vittoria di Roma curata proprio dallo stesso professore.

link a portale *clicca qui*

link all'articolo *clicca qui*

Dibattito sull'Arte Contemporanea

2010-05-26T06:51:00.001-07:00

Si è tenuto il giorno Giovedì 20 Maggio alle ore 19.00 presso la Galleria R.D.F. di Roma un dibattito sull'Arte Contemporanea. Questo ha visto come protagonisti il critico e storico dell'arte Prof. Robertomaria Siena e l'amico artista Prof. Marcello Rossetti. Sono intervenuti al dibattito gli artisti Claudio Perri, Giorgio Dante, Tommaso Didimo, Roberto Ferri , Marco Calcagni ed il poeta Paolo Cristiano.

Da sinistra a destra, il poeta Paolo Cristiano, lo storico dell'arte
Prof. Robertomaria Siena, l'artista Prof. Marcello Rossetti.
Dietro le opere "San. Sebastiano" di Tommaso Didimo e
"Le tentazioni di San. Antonio" di Giorgio Dante

Foto esposizione presso "Quality Selection" a Civitavecchia

2010-05-20T01:29:00.000-07:00

Foto dell' esposizione di Tommaso Didimo presso "Il Canto della Sirena", ultimo artista invitato all'evento artistico-culturale ideato e realizzato dal Maestro d'arte italo-svizzera Anna Saegesser Pavone in stretta collaborazione con lo stilista Franco Ciambella e l'amico Maurizio Vignati.

Franco Ciambella, Anna Saegesser Pavone, Tommaso Didimo

Tommaso Didimo insieme all'amica Anna Saegesser Pavone il Col. Vincenzo Fontana e la giornalista Rita Busato

Intermezzo della Poetessa Giovanna Prosperelli

Anna Saegesser Pavone, Franco Ciambella, Tommaso Didimo, Rita Busato

Presentazione dell'opera "Endimione" da parte del Prof. Robertomaria Siena

2010-05-18T01:36:00.000-07:00

Presentazione da parte del critico e storico dell'arte Prof. Robertomaria Siena dell'opera Endimione presente all' esposizione "Il Canto della Sirena" di Civitavecchia, Via Centocelle 31. La mostra durerà fino al 23 Maggio. L'ingresso è libero.

Rassegna Stampa della mostra "Il Canto della Sirena"

2010-05-18T01:02:00.000-07:00

**Cliccare per ingrandire**

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Locandina esposizione "Il Canto della Sirena"

2010-05-18T00:59:00.001-07:00

**Cliccare per ingrandire**

Esposizione a Civitavecchia

2010-05-14T01:39:00.000-07:00

Si inaugurerà nel giorno di Domenica 16 Maggio, alle ore 18:00 ,presso l'area espositiva di "Quality Selection" sita in Corso Centocelle 31 di Civitavecchia, l'esposizione di Tommaso Didimo, terzo ed ultimo artista dell'evento culturale "Il canto della Sirena". Ideato e realizzato dall'artista italo-svizzera Anna Saegesser Pavone, in stretta collaborazione con lo stilista Franco Ciambella e l'amico Maurizio Vignati, ha lo scopo di promuovere la cultura e le arti attraverso un dialogo tra diverse forme espressive unite dalla medesima passione e amore per la ricerca artistica. Oltre alle opere pittoriche di Anna Saegesser Pavone, Tommaso Didimo e le sculture di Francesco Caridi, saranno permanentemente esposte per tutta la durata dell'evento le opere dello stilista Franco Ciambella.

* Le opere esposte di Tommaso Didimo all'evento "Il Canto della Sirena" riguardano la produzione artistica del 2009 e sono state ampiamente discusse e teorizzate dal Prof. Robertomaria Siena.

Tommaso Didimo e l' "Anacronismo Informale"

La ricerca ha sempre costituito, per Tommaso Didimo, la stella polare a cui guardare con costante fedeltà. Da questo dato di fatto scaturisce quella che possiamo tranquillamente definire la "rivoluzione del 2009". Di che si tratta? Didimo, finora, ha (felicemente) oscillato fra un informalismo perfetto ed una prassi pittorica semifigurativa. Ora invece il giovane artista lancia a se stesso e al fruitore la sfida dell' Anacronismo Informale. Partiamo dall'aggettivo; il pittore rimane fedele al suo antico amore per l'Informale e per l'Espressionismo Astratto. Questa predilezione affonda le sue radici, come abbiamo detto più volte, in un antiplatonismo radicale; non ci sono il "mondo vero" ed il "mondo apparente"; il "mondo apparente" risolve in sé l'essere nella sua totalità. Leopardianamente il nostro sostiene che tutto è materia e che lo spirito, se esiste, è solo un altro nome della materia. A sua volta la materia è instabile, densa, opulenta affascinata dalla sua stessa fisicità. Possiamo parlare di Slancio Vitale bergsoniano a patto però che ci rendiamo conto del fatto che il pittore corregge il grande filosofo francesce. Bergson dice che lo Slancio Vitale è la coscienza che penetra nella materia e l'organizza. Per l'artista, al contrario , la coscienza è materia e, al di fuori della materia, nulla salus. Detto questo, vediamo come si comporta la materia evocata da Didimo.

Quali ragioni del sostantivo "Anacronismo"? E' presto detto; l'Anacronismo appare quando scendono in campo i miti e gli dei. Si guardi, tanto per fare un solo esempio, al "Dio-Demiurgo", un palese omaggio a Marcione e alla sua eresia. Ecco dunque un Dio, anche se costui è l'Aborto creatore e gestore del male; da qui l'anatomia squilibrata di questo essere demoniaco. Dunque, in Didimo, la materia, nelle sue convulsioni , secerne gli dei; costoro, a loro volta, non si separano mai da ciò che li ha originati. Da questo punto di vista, la posizione del nostro è eretica nei confronti di quella di Giorgio Dante, il fratello di Tommaso Didimo. Ne consegue il tratto originale e personale dell'Anacronismo del pittore; la questione centrale è appunto quella della materia e della forma. Dante, in quanto "anacronista ortodosso" è un cultore della Forma Assoluta; la sua pittura, infatti, è uno smalto incantato che fa corpo unico con un' Idea che è insieme Sogno e Paradiso dei Sensi. Il richiamo alla memoria e al museo stringe poi fra di loro i due fratelli; oltre al museo la letteratura; non è un caso che Didimo, con il suo "Elefante" renda omaggio a Saramago. Ne consegue il rifiuto dell'antireferenzialismo ed il recupero della "famigerata" unione pittura-letteratura; ciò non significa però, per il pittore, un totale allontanamento dalla tradizione delle Avanguardie Storiche e dalla sue suggestioni della Pittura d'Azione. E' anche al Surrealismo, infatti, che guarda dato che è sulla visione che lavora costantemente. Detto questo, non abbiamo però ancora esaurito il discorso.

La celebrazione della materia serve anche per confutare la "strategia dell'impurità"; quella "strategia" che ha teso e che tende a liquidare la pittura. In questo senso la posizione di Didimo è del tutto radicale; la primazia della pittura viene enunciata attraverso, lo ripetiamo, l'esibizione del corpo scoperto della pittura la quale getta in faccia al fruitore la propria pelle e le proprie viscere. Una pittura che, al contempo, coltiva la bellezza senza alcuna timidezza; è questo senz'altro un altro elemento che riconduce l'artista all'interno dell' Anacronismo. In questo modo non ci possono essere equivoci: il sogno, la bellezza, gli dei e i personaggi fantastici vengono così definiti per quello che sono; entità reali e corpi al quadrato. La conclusione è che per Tommaso Didimo l'arte non è un arabesco astratto; l'arte è realtà realissima, cioè l'unica verità solida a cui possiamo accedere; tutto questo, non a caso, costituisce quella "religione dell'arte" che è l'asse portante della filosofia dell'Anacronismo.

**Per approfondimenti sono disponibili altri testi critici nella sezione "Critica" in alto a sinistra.

Ultima tappa della mostra "STOP ALL'ABUSO SULLE DONNE"

2010-05-11T06:24:00.000-07:00

i è conclusa la seconda tappa della mostra che vedeva le opere esposte nella "Sala Atelier" della Casa Internazionale delle Donne. La mostra, itinerante, arriva dunque alla sua terza ed ultima tappa presso la galleria d'arte contemporanea "Galleria Spazio Officina 468" sita in Via della Lega Lombarda, 48.

L'opera "La Danza delle Muse" esposta presso la
Casa Internazionale delle Donne

La "Sala Atelier"
prima dell'inaugurazione

Rassegna stampa sulla mostra "STOP ALL'ABUSO SULLE DONNE"

2010-05-07T05:42:00.000-07:00

*CLICCARE PER INGRANDIRE*

METRO

CORRIERE DELLA SERA

ANSA

LA DISCUSSIONE

E.POLIS

IL ROMANISTA

LEGGO

ROMA C'E'

LA REPUBBLICA

IL QUOTIDIANO

LIBERO

LIBERAZIONE

CORRIERE DELLA SERA

*CLICCARE PER INGRANDIRE*

Esposizione dell'opera "Tempus destruendi"

2010-05-03T01:30:00.000-07:00

L'opera sarà esposta dal 6 al 14 Maggio presso la Galleria Vittoria di Roma durante la mostra di omaggio a Hieronymus Bosch: "Nel Cerchio di Bosch".

"Tempus destruendi"
160 cm x 90 cm, smalti su tela , 2010

Mostra "Nel Cerchio di Bosch" presso la Galleria Vittoria, Via Margutta 103, Roma

2010-05-03T00:40:00.000-07:00

*Per ingrandire cliccare sull'immagine

Vernice della mostra STOP ALL'ABUSO SULLE DONNE presso il Museo delle Mura di Roma

2010-04-12T00:56:00.000-07:00

Tommaso Didimo insieme alla gallerista Tiziana Todi e all'opera

"La Danza delle Muse"

La gallerista Tiziana Todi il critico d'arte Robertomaria Siena e l'artista
Tommaso Didimo durante la vernice della mostra

Intervista alla curatrice della mostra e alla gallerista Tiziana Todi

L'esposizione in corso..

L'Esposizione presso il Museo delle Mura di Roma, sito in Via di Porta San Sebastiano 18, proseguirà fino il 30 Aprile 2010 con i seguenti orari: da Martedì a Domenica dalle 09.00 alle 14.00 (la biglietteria chiude mezzora prima)

Per maggiori informazioni cliccare sul link

Info. Museo delle Mura di Roma

Vernice della mostra: STOP ALL'ABUSO SULLE DONNE

2010-04-08T10:54:00.001-07:00

MOSTRA COLLETTIVA di ARTE CONTEMPORANEA
Museo delle Mura – Via di Porta San Sebastiano n.18 – Roma
Dal 9 aprile al 30 aprile 2010

VERNICE GIOVEDI' 08 APRILE 2010

Venticinque artisti per dire “Stop all’abuso sulle donne”. La mostra collettiva di pittura, scultura e fotografia, organizzata dall’Associazione Culturale ART EXPERIENCE in collaborazione con il Comune di Roma, nasce per denunciare la violenza contro le donne e per sensibilizzare sempre più persone sull’argomento.

I venticinque protagonisti della mostra sono: Paola Alviano Glaviano, Cristiano e Patrizio Alviti, Andrea Angeletti, Fabrizio Borelli, Silvia Cacciatore, Antonietta Campilongo, Massimo Catalani, Tommaso Didimo, Durer group, Wajih Gharbi, Eleonora Gianfermi, Micaela Giuseppone, Valentina Mori, Marcello Reboani, Gualtiero Redivo, Simon Rei, Angelica Romeo, Eleonira Satta, Claudio Spada, Monticelli e Pagone, Giampiero Navarra, Fabio Piscopo, Luca Padua, Daniela Poduti Riganelli, Maria Teresa Protettì .

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Orario di apertura del Museo delle Mura: Tutti i giorni solo la mattina.

Chiuso il lunedì.

Per informazioni : ASS. CULTURALE ART EXPERIENCE
Via della Lega Lombarda,48- 00162 Roma
info@spazioofficina.com; jsr@rossitrade.com
Tel: 06 44341081
Ufficio Stampa:Francesca Bellino fbellino@alice.it cell. 338 2791296

Sul Web:

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Conferenza stampa, presentazione della mostra "STOP all'abuso sulle donne"

2010-03-18T07:27:00.000-07:00

Si è tenuta Mercoledì 17 Marzo, presso la Sala delle Conferenze di Palazzo Marini, sede della Camera dei Deputati in Via del Pozzetto 158, la conferenza stampa di presentazione della mostra itinerante "STOP all'abuso sulle donne". Organizzata dall' Associazione culturale ART Experience in collaborazione con il Comune di Roma.
Sono intervenuti alla conferenza stampa: l'On. Roberto Rastelli, l'On. Lavinia Mennuni, Marina Bertolucci (Psicologa), Carolina di Napoli (Ass. culturale ART EXPERIENCE), Maria Cristiana Gambarota (Avvocato), Valeria Masciullo (Dirigente Superiore Tecnico Polizia di Stato), Valeria Masciullo (Dip. per Tutela della Salute della Donna e della Vita Nascente - Policlinico Gemelli), Daniela Poduti Riganelli (I° Dirigente Polizia di Stato - Resp. Telefono Donne). La conferenza stampa è stata moderata dalla giornalista e scrittrice Francesca Bellino.

Il vernissage della mostra è previsto per il 9 Aprile 2010 presso il "Museo Delle Mura di Roma", sito in Via di Porta San Sebastiano, 18.

Presentazione del nuovo libro della Poetessa Maria Lenti

2009-12-16T00:33:00.000-08:00

E' stato presentato presso la galleria RDF di Roma, recitato dall'attrice Benedetta Buccellato, "Cambio di luci", la nuova raccolta della Poetessa Maria Lenti edito da Canalini e Santoni.

Tratto dal libro

BRANDELLI DI RICORDI VERSATI nella contemporaneità. Giochi di parole che assumono dimensioni reali. Varietà di temi e linguaggi che fanno capo a una precisa unità d'ispirazione. Cambio di luci è un libro cangiante pur nella costante della cifra poetica, estetica e ideale.
Maria Lenti, in poche parole, spesso allineate, alfabetiche e intercambiate, ricostruisce vicende di drammi individuali, di disagi collettivi oppure di turbamenti passionali, intrecciati sempre con i temi dell'esistenza, delle sue domande, del suo delinearsi: il ripiego etico, la disgregazione sociale, ma anche, dove meno te l'aspetti, la dignità e la gioia di vivere.

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Luigi Tenco, Sanremo 1967

... ora un'icona, un santo
osannato
lui suicida su un canto
vero d'amore
succhiato non corrisposto
amaro
angelo, angelo, angelo mio

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Opera dedicata a posteriori dalla Poetessa Maria Lenti all'artista Tommaso Didimo.

http://www.marialenti.it

Presentazione calendario Gruppo Roma Immobiliare 2010

2009-12-15T16:47:00.000-08:00

Presentazione del Calendario dell'agenzia immobiliare "Gruppo Roma Immobiliare" 2010 presso la sede centrale in Via Enea 27 - Roma.

L'opera "L'elefante Salomone" è stata selezionata per essere inserita nel calendario al mese di Novembre 2010. L'opera rimarrà in esposizione permanente per tutto il 2010 presso la sede principale del "Gruppo Roma Immobiliare" in Via Enea 27 - Roma.

Tommaso Didimo e l' "Anacronismo Informale"

2009-10-07T07:26:00.000-07:00

Prof. Robertomaria Siena

"L'elefante Salomone" omaggio a Josè Saramago

2009-10-06T07:56:00.000-07:00

"L'elefante Salomone"
105 cm x 60 cm, smalto su tela, 2009

Mostra Collettiva presso la Galleria Vittoria

2009-09-23T23:46:00.000-07:00

"NIKE, NIKE, NIKE"

LORENZO BRUSCHINI - GIORGIO DANTE - TOMMASO DIDIMO - ROBERTO FERRI

Chi scrive ha invitato i quattro pittori presenti in mostra, a rendere omaggio a Tiziana Todi e alla Galleria Vittoria. Tiziana Todi, infatti, ha sempre aperto più che generosamente le porte del suo spazio ai giovani facilitando in tutti i modi il loro decollo artistico. I nostri hanno accolto con entusiasmo una tale proposta e si sono cimentati con un tema senz’altro difficile; va da sé che, anche in questa occasione, non hanno mancato di ricondurre ogni discorso alla propria poetica e alla propria creatività.

Tutti rifiutano un’idea della vittoria come violenza dell’uomo sull’uomo; il trionfo riguarda, al contrario, un dato che si pone a servizio della nostra razza. Ciò è possibile perchè i giovani pittori leggono il mondo attraverso la lente privilegiata e regale dell’arte e questa, per loro, punta certissimamente all’incremento dell’uomo stesso. Incremento del sogno in Dante, della vita in Didimo, dell’Eros in Ferri, del “mito rovesciato” in Bruschini. Comunque la mettiamo, l’istinto di morte ne esce sconfitto e battuto; alla fine, per i nostri campioni, la bellezza che alla pittura si accompagna, non è scissa da una dimensione etica.

Robertomaria Siena

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Inaugurazione: giovedì 24 settembre 2009 ore 18.30

Durata: dal 24 settembre al 1 ottobre 2009

Presso: Galleria Vittoria – Via Margutta, 103

A cura di: Tiziana Todi – Robertomaria Siena

Orari: lunedì - venerdì dalle 15.00 alle 19.00

www.galleriavittoria.com - info@galleriavittoria.com - 06.36001878

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Esposizione dell'opera "Il quinto Cavaliere dell'Apocalisse"

2009-09-21T16:40:00.001-07:00

Esposizione dell'opera "Il quinto Cavaliere dell' Apocalisse" alla mostra collettiva "APOPHIS: Immagini di una Apocalisse annunciata" presso il Rifugio Antiaereo Palazzo Uffici Eur Spa - Piazzale Adenaur, 8 - visitabile da martedì a venerdì dalle 15.00 alle 18.00, sabato e domenica dalle 11.00 alle 13.00 - dalle 16.00 alle 19.00.

"Il quinto Cavaliere dell' Apocalisse"

70 cm x 50 cm, smalto su tela, 2009

Mostra Collettiva - "Apophis: immagini di una Apocalisse annunciata"

2009-09-17T02:38:00.000-07:00

APOPHIS: Immagini da una Apocalisse annunciata
Inaugurazione
10 settembre 2009
ore 18.00
Rifugio Antiaereo Palazzo Uffici Eur Spa
Piazzale Adenaur, 8

In esposizione venti litografie sul tema dell'Apocalisse, disegnate da Giorgio De Chirico su carta da riporto e trasportate su zinco che sono state pubblicate per la prima volta nell'edizione dell'Apocalisse nel 1941 a Milano a cura di Raffaele Carrieri per le Edizioni della Chimera, nella traduzione di Monsignor Antonio Martini e con una introduzione di Massimo Bontempelli. Le opere di Giorgio De Chirico sono state messe a disposizione dalle Edizioni Bora di Bologna.
Nell'ambito della rassegna Apophis 2036, ideata e organizzata da Laura De Luca, grazie alla collaborazione e disponibilità di Eur Spa e della Galleria Le Tele Tolte, il giorno 10 settembre alle ore 18.00 viene inaugurata la mostra “Apophis: immagini da una apocalisse annunciata” presso il Rifugio Antiaereo ubicato sotto il Palazzo degli Uffici di EUR SpA (ingresso in Piazzale Adenauer, 8). Il Rifugio Antiaereo, costruito tra il 1937 e il 1939, è situato a quota 32,90 s.l.m. e si sviluppa su una superficie di circa 475 mq; è costituito da un volume di cemento armato completamente isolato dal resto dell'edificio.
La mostra, curata da Laura Ramoino con la collaborazione di Lisa Falone, prevede la partecipazione di 27 artisti che hanno espresso attraverso discipline diverse (pittura, scultura, grafica, fotografia, incisioni ed installazioni) la loro personale interpretazione dell'Apocalisse.

Artisti partecipanti:

Guido Aurisicchio - Katarzyna Bak Andres Borges - Silvano Bruscella - Luigi Cervone - Paolo Ciaffaroni - Roberto Col angeli - Tommaso Didimo - Fabio De Benedettis - Micaela Giuseppone - Irio Fantini - Stefania Dicarlantonio - Francesco Ferlisi - Alberto Graia - Gruppo Guarda - Iller Incerti - Mara Miceli - Mauro Manni - Marina Mele - Gian Piero Navarra - Riccardo Paolucci - Vittorio Pavoncello - Luciano Pea Franca - Pettine Diego Romano - Delia Sforza - Trama afonA

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PERIODO: 10 settembre - 4 ottobre 2009
ORARI: da martedì a venerdì dalle 15.00 alle 18.00
Sabato e domenica dalle 11.00 alle 13.00 - dalle 16.00 alle 19.00.
INGRESSO: libero

INFORMAZIONI: tel 0761 589036 - cell. 338 1611206 - 338 4765603
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Vernice della mostra "De Natura Deorum"

2009-06-01T14:27:00.001-07:00

L'atista e amico Roberto Ferri, il Critico d'arte Prof. Robertomaria Siena, l'artista Marco Calcagni, la scenografa Veronica Cefaliello, Tommaso Didimo e l'artista Franco Valente alla galleria RDF di Roma

L'evento artistico culturale "De Natura Deorum" presso la Galleria d'arte RDF

Roberto Ferri, il Critico Prof. Robertomaria Siena, Giorgio Dante,
Tommaso Didimo, Lorenzo Bruschini

Mostra collettiva presso la galleria RDF di Roma

2009-06-01T14:20:00.000-07:00

Presso la Galleria d'arte RDF di Roma è in corso la mostra collettiva "De Natura Deorum".
Sono presenti gli artisti Lorenzo Bruschini, Giorgio Dante, Tommaso Didimo.

Dal 21 Maggio al 3 Giugno, Galleria d'arte RDF - Via Festo Avieno, 38 - 00136 Roma
Tel./fax 06 35451919 - Orari: 10,00 - 13,00 * 16,00 - 20,00

Testo critico della mostra presso la galleria RDF di Roma a cura del Prof. Robertomaria Siena

2009-06-01T14:04:00.000-07:00

"Queste cose non avvennero mai
ma sono sempre".
Salustio, Degli dei e del mondo.

Desideriamo affrontare questo pittore neoinformale trascurando l'arte e gettandoci unicamente fra le braccia della filosofia. Ai fondamentalismi falsamente spirituali, Didimo oppone un materialismo robusto e consapevole; se vogliamo, restaura l'antico ilozoismo: la materia è per se stessa vivente e possiede animazione, passione, movimento e sensibilità. Non conosce stasi; ama agitarsi, complicarsi, esplodere infinitamente; tenta, nei quadri del nostro, sia il fuoco che la notte e gli spettri; costituisce il corpo stesso degli dei. Sembra di ascoltare di nuovo Esiodo per il quale Gaia, la Terra, nasce subito dopo il Caos; senza l'aiuto di alcuno genera il Cielo e, unendosi a questo, fa nascere gli dei e i ciclopi. Il pittore corregge però Esiodo; la materia ed il caos sono la stessa cosa; la loro suprema accortezza sta nel fuggire dalla forma e nell'abbracciare l'orizzonte di una libertà entusiasmante. Didimo si permette poi di correggere anche Epicuro; gli dei, infatti, epifenomeni della materia, non dormono il sonno dell'atarassia, ma sono destinati ad una vitalità incontenibile ed irrefrenabile. E' questa la suprema lezione che impartiscono agli uomini.

Prof. e critico Robertomaria Siena

Serata di omaggio a Mario Sironi presso la "Galleria RDF" di Roma

2009-05-18T00:34:00.001-07:00

Si è tenuta alla galleria RDF di Roma una serata di omaggio a Mario Sironi. Presentata dal critico Prof. Robertomaria Siena sono state esposte opere del maestro del ritorno all'ordine, omaggiate dal giovane artista Tommaso Didimo con l'esposizione di due tele: "Il Costruttore e "Il titano".

Il critico Prof. Robertomaria Siena insieme all'artista Tommaso Didimo

La serata di omaggio a Mario Sironi

Esposizione delle opere "Il titano" ed "Il costruttore"

Esposizione delle opere "Il Costruttore" e "Il titano"

2009-05-18T00:17:00.000-07:00

Esposizione delle opere "Il Costruttore" e "Il titano" presso la galleria RDF di Roma, durante la serata di omaggio a Mario Sironi

"Il Costruttore"

70 cm x 50 cm, tecnica mista, 2009

"Il titano"

50 cm x 30 cm, tecnica mista, 2009

"De Natura Deorum" - mostra collettiva presso la galleria "Il Futurista"

2009-04-27T09:37:00.000-07:00

Collettiva presso la galleria "Il Futurista" di Crotone

(Dal 24 Aprile al 10 Maggio 2009)

"E' così che l'iniziazione permette al giovane di affermare la propria condizione adulta, essendo orgoglioso di essere uscito dall'indifferenziato uomo donna che perdura nei non iniziati"

(Philippe - Emmanuel Rausis "L'iniziazione" Mondadori pagg.55)

La luce del tempo innestava strane magie. Il tempo donava parentesi d'azzurro e di rosso che nessuno riusciva a ricomporre in omogenee unità. Poi venne la "sacra follia" ed il mondo ebbe bisogno di valorosi "avatara", collocati come baluardi in difesa delle pallide lune colorate. La vita percorreva strade inconsuete e sua sorella storia ne volle rendere conto in percorsi di memoria e di dolore. Occorreva agire al più presto per ri-formare le unità lacerate nei vari processi biologici. Così si scoprì la PITTURA "fragile ostello di sconsiderati", ma anche luogo dalla indicibile verità. Da Lei, sorella Pittura, conseguirono altri mondi e altre conoscenze furono fatte grazie ad essa in un mondo che aveva conosciuto la più delirante delle azioni umane: la crudeltà.

Oggi tre giovani artisti, tre "avatara" della pittura, Lorenzo Bruschini, Giorgio Dante, Tommaso Didimo, hanno ri-visto la cultura dei solerti maestri del passato per piazzarla dentro codici o schemi che risentono del sublime "astro-estro" del tempo dei "Risoluti". I tre "avatara" parlano con lingua degli avviati a ben altre verità e hanno per statuto interiore l'apprensione e il vigore, la determinatezza e la sperduta malinconia, la riflessività e l'azione "spiazzante". Uno di loro, Giorgio Dante, riflette nella sua opera elementi dalla forte carica erotica, ma non con un segno incisivo che gli permette di trovare il senso oggettivo delle cose, dei luoghi, della vita. Il tutto condito da un sapiente uso del colore, in una atmosfera di luci ed ombre dalla perentoria unità. Per Lorenzo Bruschini si può parlare di un codice magno - greco poiché il romano formula, nelle sue tavole, corpi e memorie e antichi "sapori" di una liturgia ancestrale che non muore mai, anzi si dona come stazione da cui far partire il treno della "conoscenza artistica".

"La ferita di Sisife", tecnica mista su tela, 2008

Dei tre Tommaso Didimo pianta la sua radice nelle stagioni dell'informale classico con una pennellata rapida e convulsiva e sublimando l'individualismo dell'opera in un apparato posto al di sopra delle cose degli uomini. Per quest'ultimo, il colore è motore dinamico e infinito che lascia spazio alle fertili fantasie dello scrutatore. Che il tempo allora doni certezze esclusive agl'i uomini dell'arte poiché dal loro operato ne consegue una permanente cognizione della bellezza e della verità - e della sublime conoscenza di "sorella Pittura".

Prof. Giuseppe Parisi
Critico d'Arte

Vernissage della collettiva presso la galleria "Il Futurista"

2009-04-27T09:27:00.000-07:00

Giorgio Dante, la gallerista Lucia Messina, Tommaso Didimo e L.B.

Giorgio Dante e Tommaso Didimo con i galleristi Tiziana Todi ed Enzo Fabiano

L.B. , il critico d'arte Prof. Giuseppe Parisi, Tommaso Didimo, Giorgio Dante

La gallerista della "Galleria Vittoria" Tiziana Todi, Tommaso Didimo, la gallerista della Galleria d'arte contemporanea "Il Futurista" Lucia Messina, Giorgio Dante e L.B.

Intervista a Tommaso Didimo

2009-04-27T09:25:00.000-07:00

Al seguente link è visionabile l'intervista andata in onda sul canale satellitare Roma Uno - a cura della Monti Tv riguardante l'esposizione personale presso la "Galleria Vittoria".

http://www.montitv.it/popup_dettaglio_video.asp?id2=985

Servizio a cura di Maria Alessandra Scuderi.

Omaggio a Paolo Cristiano

2009-04-21T05:44:00.000-07:00

Esposizione dell'opera "Le muse" omaggio alla poesia, presso la galleria RDF di Roma alla presentazione dell'ultimo libro del poeta Paolo Cristiano "Postille".

"Le muse"

35cm x 25cm, pennarello e matita su carta, 2009

"Andromaca" e "Caronte"

2009-03-31T11:15:00.001-07:00

"Andromaca"

30cm x 20cm, china su carta, 2009

"Caronte"

30cm x 20cm, china su carta, 2009

"Tommaso Didimo e la celebrazione della materia", testo della Prof.ssa Maria Lenti

2009-03-31T11:02:00.000-07:00

Tommaso Didimo e la celebrazione della materia
a cura di Tiziana Todi / testo critico di Robertomaria Siena
(12- 16 marzo 2009 - Galleria Vittoria. Roma)

Sull’informale si incentra la presentazione di Robertomaria Siena e all’informale Siena relaziona, liberandola tuttavia da ogni dipendenza, la pittura (tecniche miste: oli e smalti) di Tommaso Didimo. E, sì. Le tele di questo giovane artista richiamano l’informale o rimandano a questa pittura per la apparentemente imprevedibile distribuzione del colore, per un vago sentore di action painting, in cui le pennellate sembrano gettiti diretti sulla tela, colati o intersecati, talora “uscenti” dal quadro stesso a formare altri intrichi.
Ma la tela subito si ricompone e si fondono l’elemento “cosciente “ e quello “incosciente” come avviene in sogno (Tiziana Todi). La sfuggenza, così come la casualità nel processo creativo, viene smentita nel momento in cui si ravvisano, d’acchito, sotto la prima superficie (ossia sotto lo sguardo prima atteso alla superficie) la figura, le figure. Che vanno a delineare una sorta di conflittualità, duplice, per il loro rivelarsi e per il loro titolo: Minosse (2007), Leviatano (2008), Afrodite (2008), Dioniso (2008), La fucina di Vulcano (2008), L’eroe immaginale (2007, Narciso (2008). Il contrasto, giocato non di rado, sul colore, si rivela intrigante e produce uno scarto tra l’essere e l’apparire, tra un’evidenza-oggi di indistinzione e un fuori-tempo che tende a riportare da un tempo remoto un senso sempre uguale nel tempo e oltre. Non è un bisticcio di parole: la bellezza (Afrodite), l’ebbrezza (Dioniso), il potere (Minosse), il ferro di Vulcano esistono e si ripropongono ogni volta uguali nella loro dimensione di levità o di perdita, di morte o di sterminio, mentre Narciso, l’eterno Narciso che ci abita (ed abita il mondo a scapito del mondo stesso) non si sa bene se compiangerlo (per la perdita di sé e la sua indifferenza, dunque, che precipita l’intorno) o tesserne le lodi (per la ricerca almeno della salvezza di sé, si fa per dire precipitandosi alla morte, nel marasma dell’esistenza). Che il mito - ossia le profondità della psiche: oscurità e desideri, verità e nascondimenti, ecc. - sia un tema costante di Tommaso Didimo è testimoniato anche dai disegni (bellissimi quelli a china), tra cui Psiche (2008) e Andromaca (2008), in entrambe con una torsione del corpo tale da suggerire dolore o difficoltà o inquietudine o aspirazione a… E altro, se è vero, come è vero, che l’una e l’altra figura, nella sostanza della loro vita, poetica o impalpabile, hanno fibre che vibrano mosse da innumerevoli sentimenti e sensazioni.

Maria Lenti

"Tommaso Didimo e la celebrazione della materia" , testo del critico Prof. Robertomaria Siena

2009-03-31T00:44:00.001-07:00

TOMMASO DIDIMO E LA CELEBRAZIONE DELLA MATERIA

La scelta pittorica del giovane Tommaso Didimo è netta e inequivocabile; si tratta di una scelta consapevolmente informale. Immediatamente dopo Didimo rifiuta la lettura arganiana dell’Informale; come sappiamo, il giudizio dello studioso è severo; con l’Informale, sostiene Argan ci troveremmo dinanzi ad un’opera intesa come assoluta presenza priva di memoria e di avvenire. Parla poi di “scariche emotive” che non danno luogo a nessuna fissazione di valori e che non sono in grado di costruire un patrimonio di immagini. Per Didimo, praticare l’informalismo oggi significa, al contrario, mettere in campo valori chiari e precisi. Quali? Andiamo con ordine.

Il giovane artista sostiene che Argan ha ragione quando afferma che le differenti correnti dell’Informale conoscono un aspetto comune: l’emergenza e l’urgenza della materia. Ora, come è più che evidente, la materia si colloca al centro esatto degli interessi pittorici del nostro; il quadro è, infatti, il luogo dove la materia, libera da steccati e da gabbie, ha la possibilità di agitarsi, di dilagare, di esibirsi, di complicarsi mostrando infinite e multiformi significazioni. L’informalismo di Didimo si presenta come una mera accozzaglia di “scariche emotive”? Niente affatto; innanzitutto cogliamo il valore culturale generale della fatica pittorica del giovane autore. Dichiararsi “materialista” agli inizi del Ventunesimo Secolo significa, infatti, opporsi a Platone e ai diversi fondamentalismi che sempre Platone mantengono come loro stella polare. Per Platone e per i fondamentalismi, la bestia nera è e rimane il soggetto nella sua rivendicazione di piacere, di felicità e di libertà; la pittura di Didimo invece proprio a questi valori si appella con grande forza. Ora tutto questo accade all’interno di una storia che è già tale, nonostante la giovane età dell’artista.

Prima del 2007 la produzione del nostro si pone sotto il segno dell’astrazione; immediatamente dopo, sicuramente grazie alla fascinazione del mito che subisce da questo momento in poi, Didimo approda alla “semifigurazione”. Da qui Minosse, appunto del 2007, e il Leviatano. Nel 2008 il nostro decide che il mito può essere designato dall’astrazione più conseguente; da qui La fucina di Vulcano, un quadro potente e sontuoso. Seguono, sempre nel 2008, Dioniso e Afrodite; questi ultimi due lavori vedono la perfetta congiunzione fra l’informalismo più esaltante ed il mito. Non a caso appare Dioniso, il dio che Didimo legge non solo come patrono della materia, ma anche come nume del “fuoco”. Afrodite viene letta in chiave lucreziana, come hominum divumque voluptas; da qui le forme che si aprono a “coppa” in un tripudio di colori che altro non sono se non la carne che si illumina e che si agita mossa, appunto, da quel desiderio che è l’essenza abissale della dea e del mondo.

Chiediamoci ora il perché dell’irruzione del mito nella pittura di Didimo. Si tratta del fatto che il nostro è il fratello di Giorgio Dante, un pittore anacronista immerso integralmente nel mito? Per una minima parte è così, ma solo per una minima parte; in realtà l’artista evoca il mito perché questo si occupa della passione e, come abbiamo visto, la passione si colloca al centro di una materia a cui sono sconosciute repressione e moderazione. Detto questo, rimane un ultimo argomento da affrontare, quello fondamentale della bellezza. Già l’Informale Storico, come ha sempre ripetuto Argan, celebra la bellezza; Didimo ritiene anche lui che non possa darsi un distacco dell’arte dalla bellezza. Sta qui la precisa e puntuale polemica che il giovane conduce nei confronti di Dada, della Pop Art e delle Neoavanguardie. Ritiene, infatti, che l’espulsione della bellezza dall’arte costituisca un impoverimento dell’uomo, una debilitazione che va combattuta e fermata. Ovviamente la bellezza è leggibile in diverse chiavi; la scelta informale allontana Didimo da ogni forma di staticità e di concettualismo. Tutto questo accade perché, al fondo della filosofia del giovane pittore, si staglia, come dicevamo, l’antiplatonismo; la materia, infatti, non è un disvalore, bensì “il valore primario”. Di seguito la materia non è solo il corpo del mondo, ma siamo anche noi rivelati a noi stessi come corpo; la pittura di Tommaso Didimo così fa proprio il punto di vista della filosofia contemporanea. Dice Umberto Galimberti, infatti, che ogni atto rivela la mia presenza corporea e che il corpo è la modalità del mio essere-nel-mondo. Un tale fatto si presenta all’artista come sicura fonte di entusiasmo; un entusiasmo che lo porta, insieme con umiltà e decisione, a scegliere una strada diversa da quella di Burri. Il grande maestro, come sappiamo, lavora sulla materia, lavora con i sacchi rattoppati, con gli stracci sordidi, con i legni bruciacchiati; ora, al di là della “geometria segreta” che sta alla base della disperazione burriana, rimane il fatto che sempre di materie deiette stiamo parlando. La materia prediletta da Didimo, al contrario, è spudoratamente ricca e lussuosa; questo accade perché l’artista teme che la strada aperta da Burri possa condurre all’adozione della “strategia dell’impurità”, e al conseguente abbandono della pittura. In lui l’entusiasmo per la materia fa palesemente corpo unico con la fede nella pittura, quella pittura che considera e vive come un imprescindibile ed insuperabile destino.

Prof. Robertomaria Siena

Personale presso la "Galleria Vittoria" - Via Margutta 103

2009-03-30T22:39:00.000-07:00

Tommaso Didimo, la gallerista Tiziana Todi, il critico d'arte Prof.Robertomaria Siena, il direttore dell'Accademia di belle Arti di Roma Prof.Gerardo Lo Russo ed il gallerista Enrico Todi

Il critico d'arte Prof. Robertomaria Siena ed il direttore dell'Accademia di belle Arti di Roma Prof. Gerardo Lo Russo

Tommaso Didimo insieme al giornalista Piernicola Nobili

L'artista in compagnia del critico Prof. Robertomaria Siena, il direttore dell'Accademia di belle Arti di Roma Prof. Gerardo Lo Russo ed il giornalista Piernicola Nobili

Opere in mostra presso la "Galleria Vittoria , Via Margutta 103 .

2009-03-26T04:30:00.000-07:00

La fucina di Vulcano , 150 x 90 cm , 2008

Narciso , 150 x 90 cm , 2008

Crocifissione , 150 x 90 cm , 2008

Vernissage Galleria Vittoria

2009-03-17T04:11:00.001-07:00

L'artista in compagnia della gallerista Tiziana Todi

Il Critico Prof. Robertomaria Siena insieme a Tommaso Didimo

L'artista e la gallerista Tiziana Todi insieme al Maestro Adriano Gentili

Mostra Personale

2009-03-10T16:12:00.001-07:00

Mostra Personale

2009-03-06T12:09:00.000-08:00

COMUNICATO STAMPA
Mostra Personale Tommaso Didimo
“La celebrazione della materia”

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Inaugurazione: giovedì 12 marzo 2009 - ore 18.00
Durata: dal 12 al 26 marzo 2009
Presso: Galleria Vittoria – Via Margutta, 103 – 00187 Roma
A cura di: Tiziana Todi
Testo Critico: Roberto Maria Siena
Orario galleria: 15,00/19,00 da lunedì a sabato. La mattina e la domenica su appuntamento.

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Tommaso Didimo nasce a Milano il 14 Agosto del 1984. Studia a Roma dove consegue il diploma al I° Liceo artistico di Via di Ripetta. Attualmente iscritto al IV°anno all'Accademia di belle Arti di Roma, sta preparando la tesi.

La materia nella gestualità di Tommaso Didimo, diventa manipolazione della forma interiore, ricerca dell’esprimersi attraverso il gesto, come in una fusione tra il cosciente e l’incosciente simile a ciò che avviene in un sogno, e non é un pensiero né tantomeno un concetto. La formazione dell’immagine racchiude tutto quello che concerne un pensiero originando la potenza dell’atto, mentre il coinvolgimento emotivo supera la capacità del concetto e diventa un universo di forme, determinato dal segno.

Il colore nell’esprimere la sensibilità diviene seducente nell’andare al di là della forma esteriore per giungere all’essenza, e il fenomeno connesso alla capacità di simbolizzare, con uno sforzo compiuto dalla mente umana, giunge ad interpretare il mondo, anche se lo spazio appare così profondamente disomogeneo, ineguale.

In questo dilagare di cromatismi vivaci ed inarrestabili Tommaso esprime la sua calda esuberanza dimostrando proprio l’affermazione di un desiderio espansivo, spinto da una energia vitale e viscerale; la materia è così il suo strumento creativo primario per costruire l’opera passando da un oggetto di discorso a partner di un dialogo.

In questa evoluzione semplice e naturale , il processo dell’astrazione si integra, grazie alla capacità fantastica, quasi magica, stimolando sensazioni profonde, fino a penetrare nell’intimo delle cose.

La materia prende vita, capace di stimolare percezioni con la “corposità” più assoluta, e rende il messaggio simbolico significante tra ciò che nasce nell’anima e ciò che l’anima coglie. Anch’essa ha la sua storia, ed è questa che rende intrigante la tela avvolgendo l’immagine nel suo abbraccio.

Tiziana Todi

Ufficio Stampa: Diletta Macciocca - Micaela Giuseppone
Per informazioni: tel.0636001878 – fax 063242599 -

http://www.galleriavittoria.com/ – press@galleriavittoria.com

Amore e Psiche

2009-02-25T10:08:00.001-08:00

penna su carta, 30 cm x 20 cm

2008-12-01T03:00:00.000-08:00

"Nike, Nike, Nike"

dittico , tecnica mista , 2007

2008-12-01T02:57:00.000-08:00

tecnica mista , 2008

2008-12-01T02:51:00.001-08:00

tecnica mista , 2008

Esposizione presso la "Sala del Carroccio" in Campidoglio

2008-10-24T06:09:00.000-07:00

Esposizione dell'opera "Pegaso" presso la "Sala del Carroccio" in Campidoglio durante l'evento culturale "Si gioca a polo nel Lazio"

"Pegaso"

115cm x 200cm , tecnica mista, 2008

L'artista in compagnia della responsabile dell'evento Alessandra Scuderi

Giorgio Dante, Alessandra Scuderi, Tommaso Didimo

L'evento artistico culturale "Si gioca a polo nel Lazio"

Il ratto di Ganimede

2008-10-24T05:24:00.000-07:00

Esposto alla mostra collettiva " A più voci" presso la Galleria Vittoria.

Tommaso Didimo è un informale sedotto dal mito.

L'amore per una materia convulsa e febbrile spinge il nostro a cogliere il celeberrimo momento del "ratto"; Zeus addenta l'efebo e se ne impadronisce; il pittore insiste sull'occhio sconvolto del ragazzo in cui si concentra tutta la feroce belezza dell'evento il quale appare come l' "organizzazione" di una materia comunque ontologicamente ostile alla stasi.

Prof. Roberto Maria Siena

"Il ratto di Ganimede" , tecnica mista , 120cm x 90 cm , 2008

Mostra "A più voci"

2008-09-23T02:27:00.000-07:00

Mostra "A più voci"

Testo Critico Robertomaria Siena

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Inaugurazione: Mercoledì 24 Settembre 2008- ore 18.30

Galleria Vittoria: Via Margutta,103 - 00187 ROMA tel. 06 36001878 Fax 06 3242599 -

e.mail: tizianatodi@libero.it

A cura : Tiziana Todi Durata : fino all´8 Ottobre 2008

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In un momento storico come il nostro, che vede i diversi fondamentalismi avanzare ed attaccare la libertà dell´io, appare più che corretto, da parte degli artisti (soprattutto se giovani), un rimarcare il proprio mondo immaginativo e la propria originalità. È per questo che Tiziana Todi ed il sottoscritto non hanno "dettato" alcun tema ed hanno chiesto a Tommaso Didimo, Giorgio Dante,Roberto Ferri, Luana Romano, Lorenzo Romani, Piero Marsili e Annamaria de Antoniis di dare corso alle diverse soluzioni creative.Il risultato è una mostra composita e variegata che dimostra la vivacità della ricerca di chi tenta di arricchire la "banca dati" dell´arte contemporanea.

Robertomaria Siena

www.galleriavittoria.com

"La treccia di Ebe"

2008-09-16T06:31:00.000-07:00

tecnica mista , 130 x 75 cm , 2007

2008-08-13T04:53:00.001-07:00

tecnica mista , 70 x 50 cm , 2008

"Dioniso"

2008-08-06T13:09:00.001-07:00

tecninca mista , 105 x 55 cm , 2008

The passion

2008-08-06T13:04:00.001-07:00

tecnica mista , 50 x 60 cm , 2008

"Il Ponte"

2008-08-06T12:58:00.001-07:00

tecnica mista , 100 x 105 cm , 2007

"La ferita di Sisife"

2008-08-06T12:42:00.001-07:00

tecnica mista, 85 x 130 cm , 2008

"Baccanale"

2008-08-04T04:41:00.001-07:00

tecnica mista, 90 x 120 cm , 2008